Visual 06, VI Festival de Creación Audiovisual de Mahadahonda

Viernes, 19 mayo 2006 | Envía esta noticia Noticia para imprimir

Visual 06, VI Festival de Creación Audiovisual de Mahadahonda, se celebrará a partir del próximo domingo 21 y hasta el 26 de Mayo. A parte de la sección competitiva, tendrá una muestra de cine argentino actual, un homenaje a Nam June Paik, una retrospectiva sobre Marí­a Cañas y un taller de story board.

La inauguración el domingo 21 de mayo se realizará por todo lo alto con el estreno para el Estado español de la pelí­cula argentina “Tiempo de Valientes”, dirigida por Damián Szifrón y protagonizada por Diego Peretti.

Programa de Visual-06 (en pdf).

Hay convocadas cuatro secciones oficiales:

FICCIÓN
EXPERIMENTAL
DOCUMENTAL
COGE LA CÁMARA Y CORRE. (Para cortos realizados en Majadahonda o que el realizador, guionista o jefes de equipo resida en dicha localidad).

Destacamos que dentro de la sección documental estarán:

Casas de Chatarra | Luis Garcí­a Verdú. Alicante

La sociedad da la espalda a los gitanos pobres. Una vivienda no sólo significa seguridad y bienestar sino el principio de la integración.

El verano español | Ví­ctor González. Bizkaia

En Junio de 2004 Katia llega a una familia de acogida, un maravilloso verano da comienzo.

No tires más | Manuel Zayas. Cuba

En una vieja farmacia del barrio chino de La Habana transcurre la historia. Los personajes no quieren que filmen su miseria.

Sevilla City | Juan José Ponce

Acompañamos a varios grupos de raperos sevillanos que se han hecho un hueco importante en el selecto mercado del Hip Hop, para adentrarnos en su mundo. Tote King, SFDK y Juaninaka nos cuentan cómo es su dí­a a dí­a, su visión del mundo y las experiencias en el escenario. Este documental desmitifica la creencia generalizada de que “para ser rapero, hay que ser chungo” y realiza una exhaustiva visita a lo más í­ntimo de la cultura Hip Hop: Sus reglas, sus tabúes y su impacto social.

Voy para contento | Beatriz Alonso. Madrid

En la Mini Residencia para personas con enfermedad mental crónica la vida transcurre entre tareas, actividades y buen humor. Sara se va de alta y Mario compra un jamón, y mientras los educadores discuten qué hacer con el jamón, el cocinero se lanza a cortarlo en tapitas.

Homenaje al fallecido Nam June Paik, padre del video arte.

Paik es uno de los primeros en transmitir una nueva forma de ver la pequeña pantalla, la libera de la publicidad, del control oficial. Se convierte en un nuevo lienzo en blanco para los artistas, transforma el pasatiempo pasivo de la televisión en una creación activa.

Una de sus preocupaciones centrales es la televisión y sus imágenes. Pensemos en Ví­deo jungla (1977), en la que hay múltiples televisores entre plantas de la selva, o en la gigantesca instalación que presentó en la Bienal de Venecia en el 93: Superautopista electrónica: Bill Clinton me robó la idea. Esta gigantesca instalación llenaba la sala de exposiciones de monitores desde el suelo hasta el techo, proyectando una serie de imágenes que parecí­an una base de datos universal, desde imágenes cotidianas o de la naturaleza, hasta imágenes de tipo polí­tico, pasando por explosiones nucleares. La autopista de Paik incluye los desperdicios de la cultura multimedia, el mundo en que vivimos, la sociedad postindustrial. Este mismo mundo es el que aparece en una de sus obras más importantes: Global Groove (1983), que sigue las ideas de Mc Luhan sobre la televisión, que ha convertido el mundo en una aldea. Esta cinta, emitida por el canal WNET de Nueva York, es un collage de música, danza, performances, publicidad, imágenes manipuldas de informativos. Son bloques siempre interrumpidos, es el zapping. Se pasa del rock de los sesenta a Allen Ginsberg recitando una oración budista, del rostro distorsionado de Nixon al anuncia de Pepsi.

Se interesa por los mecanismos internos del ví­deo: energí­a eléctrica en forma de voltajes y frecuencias. Explora el medio del ví­deo igual que los pintores experimentan en su paleta con colores. Él y otros ví­deoartistas inventan nuevos medios de manipulación electrónica que rápidamente son absorbidos por los medios de masas.

Fueron enormes sus aportaciones al coloreado de imágenes, como puede verse en su cuaderno personal de Nueva York, un espléndido collage electrónico de imágenes alteradas, con colores vertiginosos. En 1963, después de su colaboración con ingenieros alemanes, inventa la televisión abstracta, introduciendo una frecuencia sonora en el barrido catódico trece veces de forma diferente. Mediante la manipulación de los impulsos de sincronismo invente una imagen electrónica de naturaleza televisiva, sin cámara y sin magnetoscopio. Paik se desprende de la televisión figurativa, con la imagen electrónica se puede dibujar.

Interesado por la música del posmoderno John Cage, muchas son las obras que mezclan de forma magistral música e imágenes, como su famosí­sima Mariposa (1986). Y es que Paik crea un territorio multidisciplinar para la práctica del ví­deo.
El ví­deo se convierte en vehí­culo de la cultura underground y en un medio alternativo de comunicación. La televisión es declarada arte.

Paik formó parte de Fluxus, grupo vanguardista neodadaí­sta que será el antecedente inmediato del nacimiento del videoarte. Paik y Vostell dan el salto de considerar la imagen electrónica como materia artí­stica. Paik dice sobre Fluxus:
“Fluxus se pone en contra de todo el sistema de arte, de los museos y de las galerí­as, de su industria multimillonaria. Éramos como Don Quijote y Sancho, unos aguerridos aventureros. Somos esencialmente un grupo polí­tico, un concepto polí­tico: gente pequeña que se enfrenta a gente grande y que consigue su propio destino.”

Los artistas, armados con la idea de que el arte está en las ideas y teniendo siempre presente el papel de la casualidad en nuestras vidas, estaban preparados para la explosión de creatividad que se concretó en Fluxus, un movimiento que combinaba distintos medios y que se desarrolló en los sesenta. Fluxus fue el comienzo de muchas innovaciones en el campo de las performances, del cine, y más adelante, del ví­deo.

Fluxus fue un movimiento internacional de artistas, escritores, cineastas y músicos, capitaneado por el provocador lituano George Maciunas (1931-1978). Él fue el que llevó a cabo los primeros eventos fluxus en la galerí­a AG de Neuva York en el 61 y a partir del 62 en Europa. Fluxus es vanguardia, es espí­ritu dadaí­sta (“neodadá en música, teatro, poesí­a y arte”); es antiarte, salimos de las paredes del museo. Seguidores del padre de la posmodernidad Marcel Duchamp, afirman que hay un ví­nculo especial entre los objetos cotidianos, los acontecimientos y el arte. Los acontecimientos fluxus eran situaciones, eventos abiertos a la participación de la gente, provocadores, anticipaban el arte interactivo de hoy. Ya decí­a Duchamp que sólo el espectador completa la obra de arte, la dota de sentido, el mismo forma parte de ella.

Los fluxfilmes comprenden unos cuarenta cortometrajes que poní­an en tela de juicio las expectativas de los espectadores al ir a ver las pelí­culas. Sólo vamos a hablar de tres, de Zen para el cine, de nuestro homenajeado Paik, y de End after nine y de Tres metros de Maciunas. Esta última consistí­a en tres metros de pelí­cula virgen y End after nine podremos verla en el festival. Zen para el cine (1962-1964) de Paik se presentó en el Fluxhall (el loft de Maciunas en Canal Street en Nueva York). Es en realidad una temprana instalación que da la espalda a la industria cinematográfica a gran escala, a los costes elevados del cine, al montaje, a la publicidad,…Consta de una pantalla de cine doméstico, un piano y un contrabajo. La cinta virgen de 16 mm sin procesar que utiliza el coreano desnuda el cine hasta su más pura esencia.

Muestra de cine Argentino actual.

Se destacan los trabajos

Trelew

Agosto de 1972. Cárcel de máxima seguridad de Rawson, Patagonia Argentina. El plan de fuga de más de un centenar de presos polí­ticos bajo la dictadura militar se pone en marcha. Algunos logran alcanzar el cercano aeropuerto de Trelew, su puerta de escape hacia el Chile socialista. El resto correrá distinta suerte. Trelew es un punto de quiebre, presagio de lo que vendrá en un paí­s que ya no será el mismo.

Cautiva

Cristina Quadri, una joven de 15 años, es retirada abruptamente de su aula en un estricto colegio católico de Buenos aires y llevada ante un juez que le revela que ella es, en realidad, Sofí­a Lombarda, la hija de una pareja de jóvenes militantes desparecidos durante los años 70. La adolescente, impactada, rechaza a su abuela biológica y a partir de este momento comienza la búsqueda de su verdadera identidad.

El balancí­n de Iván

Ana es una mujer de unos 30 años que regresa a la casa donde pasó parte de su infancia durante la dictadura argentina, una vez allí­ recordará los últimos momentos que vivió junto a su hermano Iván y sus padres. Los recuerdos de Ana nos sumergirán en la realidad de una familia que vive escondida de la policí­a y los militares durante la dictadura en Argentina.

Retrospectiva Marí­a Cañas

Trabaja en el medio audiovisual experimental en variados campos: instalaciones, videocreaciones, videoclips, webs… En sus producciones scifi-surrealistas trata de explorar la verdad oculta de las imágenes. Además, actúa en la difusión de contenidos culturales, participando en festivales, publicaciones, televisiones y conferencias, como MTV, Transmediale, Canal Internacional, dvds de Acuarela Ediciones, Injuve, Arteleku, Intervenciones.tv, Mediateca de la Caixa, Neo2, Visual y Zemos 98, entre otros.

Sus trabajos han sido exhibidos y premiados en variados festivales y eventos artí­sticos, entre los que destacan: ARCO, Madrid; Muca-Roma México; Berlí­n Transmediale; Fundación Rodrí­guez, Arteleku, San Sebastián; Centre Cultural de Fundació La Caixa, Barcelona; Instituto Cervantes, Manchester; C.A.A.C., Sevilla; Beat, Londres; M.E.I.A.C., Badajoz; Bienal Algarve-Andalucí­a, Faro; Barcelona VisualSound, Art Futura, C.C.C.B., Premi UAB de Cinema Assaig, Barcelona; Medialab Conde Duque, Madrid…

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